L’émotion avant l’effet
Une scène peut être brillante, drôle ou spectaculaire. Elle doit d’abord rester reliée à une vérité humaine que le public puisse ressentir.
Démarche artistique
Écrire n’est pas déposer un texte. C’est ouvrir un passage.
Entre une émotion vécue et une émotion partagée, il faut une histoire, une forme — puis quelqu’un qui accepte de s’en emparer.
Écrire
Confier
Interpréter
Partager
L’intention
Faire circuler ce qui nous traverse.
J’écris à partir de ce qui résiste : une mémoire qui ne s’efface pas, une relation qui ne trouve pas les mots, une injustice devenue presque ordinaire, un personnage qui se débat entre ce qu’il montre et ce qu’il ressent.
Je ne cherche pas à livrer une morale prête à l’emploi. Je cherche une situation, des voix et un mouvement capables de faire rire, d’émouvoir ou de déplacer légèrement le regard. Le sens naît ensuite de la rencontre entre le texte, ceux qui l’incarnent et ceux qui le reçoivent.
C’est pour cela que je me définis comme un passeur d’émotions : l’œuvre ne s’arrête pas à l’auteur. Elle devient réellement vivante lorsqu’elle traverse quelqu’un d’autre.
Quatre lignes de force
Ce que j’essaie de préserver dans chaque œuvre
Le rire comme ouverture
Dans mes comédies sociales, l’humour ne détourne pas du fond. Il crée l’espace où les contradictions, les rapports de pouvoir et les blessures deviennent regardables.
L’engagement dans la fiction
Mes convictions traversent les personnages et les situations, sans transformer la scène en tribune. Je préfère la complexité d’une histoire à la certitude d’un slogan.
La liberté de réinterpréter
Je tiens au sens profond des textes, mais je souhaite qu’ils rencontrent l’imaginaire des artistes. Une proposition nouvelle peut révéler ce que l’auteur lui-même n’avait pas vu.
Une œuvre ne m’échappe pas lorsqu’elle est réinterprétée. Elle commence à vivre autrement.
VoixCorpsSilenceRythmeRegard
Le plateau
Le second atelier d’écriture
Un texte s’écrit aussi au contact des interprètes.
La lecture à voix haute révèle les longueurs, les respirations et les sous-entendus. Le corps d’un comédien montre qu’une intention peut passer autrement que par une phrase. Le silence rappelle parfois qu’il faut supprimer ce que l’on expliquait trop.
La reprise de l’animation des Didascalies en septembre 2026 prolongera ce dialogue permanent entre la page et la scène. L’atelier restera un espace collectif autonome, mais son travail nourrira naturellement ma manière d’écrire, de mettre en scène et d’accompagner les textes.
En savoir plus sur mon parcoursLes formes possibles
Une même matière peut changer de langage.
Je ne cherche pas à faire entrer chaque texte dans une forme décidée d’avance. Certains réclament un plateau, d’autres une voix, une musique, une caméra ou un mouvement.
Jouer
Pièces, lectures, formes courtes, adaptations et expérimentations dramaturgiques.
Dire et chanter
Poèmes mis en musique, chansons, lectures enregistrées et interprétations vocales.
Danser
Traduire un récit ou une émotion en espace, en geste et en présence.
Réinventer
Court métrage, création sonore, vidéo, illustration ou objet hybride.
Passer de l’intention au projet
Vous imaginez une forme que je n’ai pas encore envisagée ?
Les propositions inattendues sont précisément celles qui peuvent ouvrir une nouvelle vie au texte.